2021年12月，抖音携手UCCA 尤伦斯当代艺术中心在线上发起「谋杀香蕉」挑战赛。此次挑战赛的主题灵感来源于意大利国宝级艺术家莫瑞吉奥·卡特兰著名的作品《喜剧演员》中那根被贴在墙上的天价香蕉。2019年的巴塞尔艺术展上，卡特兰将一根带着黑点的香蕉用灰色胶带粘在了展厅墙面上，最终这件作品被一位神秘买家以12万美金的价格买走，轰动一时。
此次挑战赛由卡特兰本人手写挑战规则，并在官方抖音号发布短视频《谋杀香蕉指南》，邀请平台的用户搜罗身边物品，用自己的方式谋杀掉香蕉。
一时间，从明星钱正昊到各大网红美食博主，纷纷化身杀手，用飞镖、刀切、油炸等多种形式，在抖音直播这一“血腥”的全过程。这一线亿次，用户反响热烈，直接带动卡特兰在UCCA的艺术展一票难求。
艺术展卖了票，抖音获得了流量，艺术家获得声誉，艺术得到了普及，用户得了乐子，看起来多赢的局面背后，却有人提出疑问，这到底是艺术的下沉，还是短视频平台的上升？
相较于更加下沉的快手，或者是聚焦影视娱乐、时尚，且以图文为内容呈现形式的微博、小红书等社交平台，抖音具有绝对优势的用户数量，更加广泛的用户圈层，更具沉浸感和冲击力等短视频形式特征，加上平台本身年轻化、潮流化的调性，令抖音与UCCA此次的「谋杀香蕉」合作显得意料之外，却又情理之中。
卡特兰展览并非UCCA第一次同抖音合作。2021年9月，UCCA的安迪沃霍尔展览在寻找网络渠道时，就向抖音投去了橄榄枝，随后线上线下进行不同形式联动推广。
在展览的前期宣传阶段，抖音同样也发起了#万物皆可波普#的话题挑战赛，邀请抖音用户以该话题为标签创作具有波普艺术风格的短视频内容，带来了极大声量的传播，该线w的用户参与，内容形式极为丰富多样，有效为“安迪·沃霍尔”展览带来了极高的讨论声量与关注度。
在展览期间，UCCA与抖音合作举办了“安迪沃霍尔怎么看”艺术周直播活动，邀请戴锦华、双雪涛、葛宇路等多位学者、电影导演、艺术家等文化界人士，在展览现场不同展区开展 5 场有关沃霍尔与当代艺术不同主题的讲座，不仅以直播的形式带领全国各地网友“云看展”，还为网友深入解读艺术品背后的信息与知识。该直播活动吸引了约 60 万观众在线观看和讨论。
另一方面，UCCA也在线下展馆中与抖音积极联动，当观众扫码展区内的讲解牌，会直接跳转到抖音艺术类KOL对该展览的讲解，充分做到线上线下相互补充，互带流量。
卡特兰与安迪·沃霍尔同为西方现代艺术家，不同于古典艺术以艺术品本身作为审美对象，从杜尚的小便池开始，现代艺术的审美视线穿过了具体的艺术品，落在了其背后抽象的概念、思考与哲学之上。轻实体、重概念的现代艺术，似乎天然与网络传播媒介相互吸引。
抖音庞大的、年龄层跨度大的用户量，以及短视频短平快的特质，使得富有趣味性和观赏性的话题很容易在平台的推动下引发仿效的风潮，从而得到大面积传播。在短视频平台，比起受众只能被动欣赏的古典艺术，现代艺术表现形式新潮、有趣、多样，很容易在被理解前就得到不同形式的讨论、复刻与传播。
另一方面，出于社交需求，普罗大众可以将它看作社交货币、个人形象展示的工具，在充分理解其艺术内核之前，就以讨论、模仿、玩梗等不同形式的二创参与其中，完成艺术本身的普及与推广，甚至，这一跟风行为本身，都可以看做一场行为艺术。
“当下大家对抖音的认知处于一个初级阶段，即一个轻松、愉快、幽默的消遣平台，但抖音肯定不满足于此。下一步会希望满足更多人群的不同需求，给用户带来一些有用的内容，比如生活经验类的技能或者更硬核的知识讲解，打造“知识性产品的认知”，而从有用的内容中带来更多审美价值溢出，则是高层级的目标了。”字节跳动内容管理团队成员MIAO如是说。
作为中国日活用户6亿的社交媒体，抖音当下面临着转型难的困境，当下大众对于抖音APP作为“娱乐消遣产品”的固有认知，限制了抖音向更严肃、深度领域的拓展。“现在大家对抖音的认知就是‘娱乐化、不高级，但又戒不掉’。”如果一位用户想查一个艺术馆的资料，肯定不会第一时间想到来抖音搜索。同时，一位创作者进行艺术类内容产出时，也不会把抖音作为首发平台。“严肃向内容很难在抖音获得用户的关注，难以出现模仿者，无法形成大声量的传播规模与趋势，难以激励更多相关内容的产出，由此形成了恶性循环。”
另一方面，抖音也曾尝试直接向用户投放目标内容，最终的数据结果都不太尽如人意。“用户在点开抖音时都会对即将看到的内容带有固定的期待，如果系统推荐的内容与自己的期待多次都不匹配，用户可能直接对抖音失去兴趣而选择卸载，为了留住用户，抖音也不得放弃之前的目标，继续推送用户原本感兴趣的内容。”
从2021年开始，抖音在传统文化、艺术领域持续发力，足见其在改变大众认知、提升品牌调性上的投入与决心。2021年6月11日，抖音发布《抖音非遗数据报告》，从6月9日-13日，抖音推出“非遗市集”9场直播活动，不仅邀请非遗创作者线上介绍其亲手制作的非遗好货，也邀请姜昆、濮存昕、张纪中等文化名人做客大师直播间，讲述非遗历史，解析传统工艺，在线推广非遗产品。
2021年10月19日，抖音举办“文明奇旅”线上活动，邀请故宫文化、观复博物馆、布达拉宫文创等十余家文化机构合作，在平台上线百款文创产品，同时邀请杨澜、黄宥明等文化名人和演员，以短视频和直播的形式讲述传统文化故事，开启了“直播讲座+附带卖货”的形式，助力博物馆文创产品售卖。
而之后与“遇见博物馆”品牌合作时，抖音开发出“线下线上两条腿走路”的策略，在线上直播的同时，邀请KOL走进线下展馆，亲自参观“遇见古埃及·黄金木乃伊展”“遇见拉斐尔·从文艺复兴到新古典主义大师馆藏展”“遇见敦煌·敦煌光影艺术展””“遇见夏加尔：爱与色彩真迹展”等多场展览，用短视频记录展品细节，讲解背后的文化与故事。
与UCCA进行的两次线上线下的合作中，抖音受益良多。“万物皆可波普”与“谋杀香蕉”两场挑战赛与线上艺术直播活动，不仅帮助抖音拉入一大批热衷艺术的新用户，也提供了具备传播力度与趣味性的话题，帮助抖音刺激优质内容产出、提升用户活跃度、优化升级平台形象、扩大平台影响力，以及拓展商业潜能与业务形式。这两次与UCCA的合作与碰撞，似乎帮助抖音打开了平滑“提升B格”的路径。
从传统文化、文创，再到现代艺术领域的合作与尝试，抖音从商业性更强的线上“直播带货+文化讲座”，逐渐深化到线上线下同步的“激励内容创作+文化讲座”，传播形式到内容调性既符合平台生态、满足用户需求，又能达到提升平台格调、吸引新用户的目的。
未来抖音仍将在艺术板块内持续深耕，除提出“dou 艺术”的概念，并在 APP 上推出“抖音看展日历”活动专区外，后续也将与更多艺术展馆进行系列合作，提供更多艺术科普内容，也以“人人都可能是艺术家”的slogan鼓励用户开启艺术领域内容创作，优化内容生态。
被问起短视频平台是否能成为普及艺术的重要工具时，MIAO的态度显得有些保守。
“我觉得首先要定义什么是艺术以及艺术的门类。”在她看来，古典艺术是需要亲自前往场馆，仔细观赏作品的细节与作者的技艺，乃至感受创作者的心境的，“我在抖音看别人拍摄的梵高《星空》的短视频，能等于我直接欣赏了梵高的原作吗？也许看起来差不多，但画作中的笔触、用色，以及一些微妙的细节，必将在传播的过程中失真。除非未来技术提升，能够通过3D或者VR等技术100%将原作呈现。但即便是那样，我觉得依旧没有办法100%代替实地观赏的在场感所带来的震撼。”但MIAO认为，对于这类艺术形式，短视频平台的场馆信息推广、场地导览等辅助线下看展的宣传、营销以及知识讲解性工作，还是非常有帮助的。
对于现代艺术，MIAO的态度则更加谨慎，对于《谋杀香蕉》在抖音的火爆，她认为
“让卖概念的艺术贴近大众，产生热度，并不是一件难事，任何有流量的平台都能做到。但这一过程中是否会产生一个风险，那就是谁来评判这种艺术的价值？谁来规定它的底线？”
在短视频平台出现以前，艺术被呈现在大众面前之前，一定是已经走完了一个正规的流程，在一个小圈子内被评判，然后被展出、拍卖。而短视频平台、直播的出现，抽掉了传统的环节，任何人都可以打着艺术的名义进行“艺术创作”，那么它的价值与底线又由谁来定义？短视频平台是否有定义艺术的话语权？
“国外的艺术家会做一些有争议性的行为艺术，比如躺在观众面前供人参观，如果是在抖音平台直播，可能从一开始投放就被封了，过不了第一道安全审核，这是因为平台有自己的内容安全底线谈球吧体育，但平台内容安全的底线是否能代表艺术的底线？另外，即便这类视频能够在平台上为大众所欣赏，那么，谁去定义它的价值？同样是躯体呈现，脱离了传统艺术的门槛，谁能去定义它是艺术还是色情？谁又能定义它的艺术价值？”
在艺术的价值未被最终定义之前，每一次传播与复刻都有可能对其内核包浆，在一层一层上浆的过程中，艺术品最终呈现出的形态与涵义，大有可能与创作者的本意南辕北辙，甚至被噱头掩盖，只剩一个艺术的血统。“在我们没有外部手段去定义艺术本身的时候，那些在平台传播的小众的艺术真的能引起大众的共鸣吗？还是说，大家都是只是看个乐子？”
平台将艺术吹入寻常百姓家，艺术也让平台走向阳春白雪。只是，热度不代表认知度，艺术的普及与平台的升级并不止来自于跟风，更仰赖认知的沉淀。
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